Spider-man
ou a inesperada virtude da ignorância
Dedico aos 24
anos de Isabela, fã de cinema.
Por Pablo
Spinelli
Aviso
de Spoiler: Esse artigo fala mal da nova versão do
Homem-Aranha, para saber o porquê você terá que ler as 1 800 palavras abaixo.
O cinema hollywoodiano
sofreu uma grande transformação na década de 1950 quando a televisão virou um
meio de comunicação comum de entretenimento nos lares da classe média nos EUA
em compasso com a insularidade elitista nos subúrbios do país, o que gerou dezenas
e dezenas de Springfield, tema caro a um pesquisador como Richard Sennett. O
cinema americano dessa década ficou marcado por um pastiche de fórmulas
consagradas em determinados estilos, como os filmes de guerra (a Guerra da
Coréia iniciou a década de 1950 com participação efetiva de tropas americanas),
musicais que davam um sinal de esgotamento, filmes de faroeste que começaram a
não atrair mais a juventude americana. Parecia que havia uma esclerose de
mesmas histórias que não tinham impacto ao público mais jovem, fora os
problemas de autocensura por conta do macarthismo e a paranoia que ele gerou.
A década de 1960 acabou
por ser um divisor de águas em Hollywood com a chegada em cena de jovens
talentos do teatro, da própria televisão e do mundo universitário. Era uma
geração que via nos filmes europeus problematizações e enfoques que permitiam
imaginar que os americanos viviam em um estado mental e cultural juvenil de
alienamento aos grandes problemas individuais e sociais, como uma narcolepsia
coletiva que referendava todos os prognósticos negativos expostos por Theodor
Adorno sobre a indústria cultural de massa. Além disso, essa nova geração unia
um cosmopolitismo cinéfilo – que chegou a conhecer a obra do japonês Akira
Kurosawa – a uma leitura intensa da sociologia, ciência política e de revistas
vanguardistas como a New Yorker. Desse modo surgiram filmes financiados por
atores que não se encaixavam no sistema de estúdio, como Warren Beatty, que
produziu o icônico Boonie e Clyde – uma
rajada de balas (1967), como pode ser lido no livro de Mark Harris, Cenas de uma revolução: o nascimento da nova
Hollywood, RS, L&PM, 2011.
O cinema, como qualquer
manifestação artística, passa por mudanças técnicas, de perspectivas e de
mercado. Os atuais septuagenários George Lucas e Steven Spielberg mudaram as
abordagens da Nova Hollywood que os pariu com filmes como Uma Nova Esperança
(1977) e Tubarão (1975), respectivamente. Criaram um novo problema para a
indústria americana. Os efeitos especiais passaram a ser quase uma
condicionante para que as gerações mais jovens fizessem fila, além de uma
demanda por bons enredos, por utopias, por nostalgias (Indiana Jones) em
virtude do início do neoliberalismo e do neoconservadorismo da presidência
(1981-1988) de Ronald Reagan. No Brasil, a demanda juvenil se coadunava com o
processo de redemocratização e do governo de transição após a eleição do ex-PSD
Tancredo Neves com o ex-UDN José Sarney no Colégio Eleitoral de 1985. O
fenômeno blockbuster criou, pela
lente do mercado a fórmula de continuações dos mais variados gêneros, dos já
citados Star Wars, Indiana Jones à Hora do Pesadelo, Sexta-feira 13, Brinquedo
Assassino, Mad Max, Rambo, Karatê Kid, dentre outros.
A terceira grande
provocação à indústria americana acabou por surgir não por conta de uma
concorrência de indústrias de outros países, ao contrário; países que começaram a adotar um modelo de
responsabilidade fiscal, de redução de investimentos na área educacional
(governos ingleses de Tatcher a Tony Blair), governados por políticos ”antissistêmicos” que valorizaram o
embrutecimento humano em prol de prazeres orgiásticos (Berlusconi, por exemplo)
viram sua indústria cinematográfica entrar em decadência. O grande nó para
Hollywood veio de uma síntese do neoliberalismo em curso: o atendimento por
demanda por streaming, a netflixização do público nos últimos dez anos, o
toyotismo cultural, o self-service do olhar.
Não é o espaço para
aprofundar o tema do uso de metadados, isso está disponível na própria Netflix
em O dilema das redes, documentário
que atacou a todos, menos à própria Netflix. No final da década passada começou
uma intensa fragmentação por cardápios diversos, por vezes, redundantes, com a
entrada da HBO, Amazon, e de estúdios que começaram a disponibilizar sua
produção, ao invés de compartilhar lucros, como a Disney e a Paramount. Ao
contrário da imbecilidade reinante, aqui, a Globo - ao invés de estar falida - pegou
carona para lucrar mais em uma
lógica de redução de custos e no entendimento de que a pulsão consumidora
passou a ter primazia sobre a rotina do horário, ou seja, a novela das 19h ou
21h pode ser vista em qualquer horário, desde que pague.
Dessa forma, o atual
público juvenil começou a achar que filme clássico era o produzido nos anos
1980 (e campeões de bilheteria), pois esse é o rótulo nos streamings (exceção é
o Petra Belas Artes, cujo valor é inversamente proporcional ao que
disponibiliza, e o Telecine Play que tem filmes americanos, franceses,
soviéticos dos anos 1920). O gosto por filmes ficou engavetado, condicionado e (res)surgiu
um fenômeno que está nos primórdios do cinema, das matinês de sábado desde os
anos 1920: uma história contada em forma de série. No caso brasileiro, uma
cultura letrada à base do folhetim de José de Alencar e Machado de Assis que
vicejou na cultura popular com as novelas de Janet Clair e de Gilberto Braga
não poderia dar errado esse tipo de experiência audiovisual. Daí que os jovens
começaram a ver uma produção espanhola (sem jamais ter ouvido falar de Pedro
Almodóvar ou Buñel) como A Casa de Papel
ou fizeram da sul-coreana Round 6 um
fenômeno mundial.
A indústria do cinema
americano passou a se reajustar on demand
e da pior forma possível. Os filmes de super-heróis que nunca tiveram êxito
comercial passaram por uma fase nova a partir de títulos como Blade (1998),
X-Men (2000) e Homem-Aranha (2002) diante do fenômeno (lucrativo) da adaptação
da saga de Harry Potter. A partir disso, a Disney iniciou um processo de
fagocitose de seus concorrentes rejeitando todo o libelo liberal do
livre-mercado. Pixar, LucasFilms, Fox, Marvel passaram a ser de uma única
empresa. Algo parecido, só talvez na China ou Albânia. Uma cultura audiovisual que
passou a seriar seus filmes e
personagens. Uma sequência nos anos 1980 era uma consequência, hoje é feita
aprioristicamente. Os jovens passaram a ter uma autodisciplina extraordinária
para esperar por um, dois, três anos por um filme para obter um... final!(são
muitos os que não suportam um clássico com final aberto). Esperam sentados por
uma longa lista de créditos mais do que conseguem ficar em uma aula na escola
para ver uma cena pós-crédito de 45 segundos. Pensemos em quantos morreram sem
saber que Tony Stark não iria chegar à pandemia. Isso para não aprofundar que
isso afetou o personagem mais longevo do cinema, James Bond, que com Daniel
Craig virou uma série.
Essa estratégia de
seriar a saga de heróis, considerada maravilhosa por muitos youtubbers (onde
vários desempregados ou subempregados começam a monetizar com especulações de
mortes de heróis ou easter eggs) encontra problemas com a obviedade: pessoas
morrem (Chadwick Boseman), pessoas envelhecem (Robert Downey Jr, Scarlett
Johansson), além de não contribuir, como já vimos, para uma diversidade de
gostos ou experiências da escola cinematográfica, basta ver as limitações dos
irmãos Russo sem o CGI, pois fica claro que os filmes individuais de heróis são
artisticamente muito melhores que Os Vingadores. A força dos personagens da Marvel no cinema
hodierno não é por conta de como o mercado a exibe, mas pela força quase
mitológica de seus personagens que eram e são lidos e pela grandeza
de atores como os citados acima.
Isso tudo exposto,
chegamos à conexão dialética entre a infantilização do gosto e dos filmes em
uma retroalimentação que pode e deve exaurir esse modelo. Senão, vejamos. O
Homem-Aranha de 2002, escrito pelo autor de Jurassic Park e Missão Impossível
(outro exemplo de série até a artrite parar Tom Cruise) obedeceu aos cânones da
história clássica de Stan Lee e Steve Ditko. E tem pontos interessantes. Tio
Bem Parker é um idoso que sustenta a esposa e um sobrinho. Suas primeiras falas
são relativas ao tema do emprego na
velhice, pois o que tinha como aposentadoria privada não iria sustentar mais a família. A família Parker tem uma
vizinha que é vítima de maus tratos por parte do padrasto alcoólatra. Em outra
frente, o empresário Norman Osborn é repaginado para o cinema. Ele é um
empresário que não é mais dono da empresa que fundou. Ele é pressionado por um
representante do complexo militar americano a não respeitar o tempo que a
ciência exige pois pode perder o contrato com o Estado para um concorrente
(vemos depois que já estava tudo acertado entre o general e o outro
empresário). Diante da perda iminente, o cientista e empresário Osborn ataca de
Prevent Senior e rompe toda a ética científica possível. Seu filho, por sua
vez, não conseguiu se ajustar em nenhuma escola privada americana e se sente
acolhido na rede pública de ensino.
J.J. Jameson é a profética encarnação de sites ou blogs atuais: notícias
falsas, exageradas, para que haja visualização. Peter Parker vira um fotógrafo sem vínculo trabalhista e não é dito
que isso é bom para o espírito empreendedor, já que com a morte do tio ele
virou arrimo de família. Esse ponto é importante. Tia May é – como nos
quadrinhos clássicos – uma senhora de cabelos brancos que dá e recebe um amor
ao sobrinho. O Duende Verde – a enésima encarnação de Dr. Jekill e Mr. Hyde –
antecipa em anos (coisa que os youtubbers batedores de carteira não viram) o
complexo Venom (2018) interpretado por Tom Hardy, ambos vivendo o dilema
paulino (“Pois o que faço não é o bem que desejo, mas o mal que não quero
fazer, esse eu continuo fazendo. Ora, se faço o que não quero, já não sou eu
quem o faz, mas o pecado que habita em mim.”). Essa síntese é para mostrar o
abismo de abordagens em menos de duas décadas! A oportunista Disney, em
conformidade com o mercado identitário criado pela intelectualidade americana
criou um universo paralelo. Tia May é encarnada pela ainda estonteante Marisa
Tomei (as feministas não falaram do etarismo feminino), a MJ foi encarnada pela
mestiça ex-estrela da Disney que acha que interpretar uma adolescente é ter uma
eterna cara de arrogância de quem sofre de constipação. Tem um gordinho que tem
quer o ponto de humor que fica com a loirinha nerd (bem verossímel). A ciência,
estudada e cultivada pelo pré-adolescente Parker agora vem pronta do empresário
do bem, nem uniforme rasgado ou para lavar tem mais (falo do primeiro filme da
nova trilogia) e, para ter um bom mercado na Índia, Flash Thompson virou um
filho da Khan Academy.
A terceira parte da
trilogia trouxe ventos novos como sofrimento, perdão e maturidade porque teve que ir na fonte da tradição da
própria mitologia para que se fizesse uma frente política, inclusive, com um icônico vilão. Dito isso, a pergunta que não quer calar é:
jovens, vocês terão ano que vem um grande poder. Irão assumir também a grande responsabilidade?
