SÉRIE ESTUDOS - WANDINHA

Wandinha e os monstros contemporâneos

Em memória de José Mojica Marins – o “Zé do Caixão”

Por Pablo Spinelli

Vagner Gomes de Souza

 

O lançamento da série “Wandinha” para conquistar a adolescentes/jovens em diversos países nos chama a atenção diante da apatia da juventude inerte à expansão do populismo reacionário aqui e alhures. Em Stranger Things, outro sucesso mundial, o monstro do “reaganismo” se antecipa ao “trumpismo” e outros “ismos” (como o neoliberalismo) do negacionismo da vida em prol dos interesses do presentismo num aqui e agora. Os fãs de Stranger Things devem ter na memória a temporada que ocorre na semana anterior ao Dia das Bruxas e da reeleição de ator-cowboy Ronald Reagan. Suas consequências se desdobram em tons cizentos da “franquia” Star Wars, que, paradoxalmente, muitos se encantaram com Darth Vader ao longo dessas décadas, não com Yoda. Esse poderia ser o prenúncio do fascismo americanizado normalizado na sociedade diante do enfrentamento das Corporações (modelo institucionalizado por Mussolini) à ideia de República.

Os monstros, assim como no século XIX, nos permitem uma metáfora sobre a política contemporânea. Comecemos com Mary Shelley ao escrever seu “romance gótico” Frankenstein: ou O Moderno Prometeu (1818) para demonstrar como o universo de escritoras femininas dialoga muito bem com esse conflito entre Liberalismo e Democracia. Em seguida, Bram Stoker denunciaria o legado da “era dos impérios” da questão irlandesa pela via do romance Drácula (1897). Tanto as forças da “Restauração” quanto as mutilações do “Neocolonialismo” ou do Imperialismo, de Edward Said, seriam denunciadas nesses textos literários metaforicamente.

No cinema, Nosferatu (1922) inaugura essa sensibilidade em tempos de pandemia da Gripe Espanhola e no nascimento do fascismo. O debate imobiliário na Alemanha dos anos 20 pouco é mencionado pelos amantes do cinema, porém desdobraram-se inúmeras lideranças de massas diante do declínio dessas forças da tradição que “moderavam” a ascensão da igualdade. Os temas fascinantes das mudanças mobilizaram muitos jovens em inúmeros ativismos políticos e culturais diante de temáticas universais. A geração das vanguardas e suas filiações políticas se desdobraram nos anos 30 com a Segunda Guerra mundial marcando essa “era dos extremos”.

A série Wandinha é herdeira de toda essa geração. Sua cena de abertura na escola Nancy Reagan com as piranhas devoradoras do neoliberalismo dos anos Reagan é o cartão de visita para aquilo que a série se propõe. Esse spin-off da Família Addams, quadrinhos de Charles Addams, primo de uma das mais importantes líderes feministas das Américas, coloca a adolescente como protagonista numa roupagem de nossa época: individualista, narcisista, apática. Ao parar em uma escola que tem como patrono Edgar Allan Poe, o identitarismo dos ditos excluídos – todos ricos – fica explícito quando se explode uma estátua por uma visão particular sem estudo ou república.

A série tem a boa fortuna de ter um dos poucos diretores do cinema que conseguem ter uma marca própria nos seus filmes. Tim Burton – fã do brasileiro Zé do Caixão -, diretor de Edward Mãos de Tesoura, Batman, Marte Ataca, Os Fantasmas se divertem, dentre outros, é o diretor americano com maior influência do expressionismo alemão e suas histórias são marcadas pelo olhar crítico liberal ao republicanismo conservador e aos interesses do mercado privatista. Portanto, por mais que a Wandinha comece como uma idólatra do self ela só avança como uma Enola Holmes gótica com a ajuda dos outros. Ela aprende a se doar numa frente que reúne lobisomens, sereias, agentes do Estado, professora, mãozinha, família para evitar aquilo que temos nos dias de hoje: a destruição mutiladora da juventude.

Além de todo o acervo literário clássico – Shelley, Stoker, Poe, Conan Doyle – a série resgata os “monstros” da Universal – Lobisomen, Drácula – e o clássico moderno literato do mundo pop, Stephen King, cuja obra sempre foi pontuada contra o individualismo (Conte Comigo), o perigo do fascismo para os jovens (O Aprendiz), a perversidade juvenil (Carrie – que tem a famosa cena do banho de sangue no baile revisitada). A série sabe dosar o tom. Além de evidenciar os desvarios do fanatismo religioso também não poupa os discursos sectários identitários. Prefere, sem causar alarme, ocupar o primeiro lugar no Brasil com referências a um casal lésbico sem que haja abaixo-assinados virtuais. Tim Burton saiu da Disney e reencontrou o que há de melhor em si mesmo. Assim como a Wandinha, que ao se deparar com os monstros que cercam a juventude recorreu aos estudos e ao trabalho em equipe.